Warum Lordes „Green Light“ die ultimative Coming-of-Age-Hymne ist

„John Proctor Is the Villain“, eines der meistdiskutierten neuen Stücke am Broadway, handelt von einer Highschool-Klasse in einer Kleinstadt, die zu Beginn der #MeToo-Bewegung „Hexenjagd“ studiert. Einer der denkwürdigsten – und kathartischsten – Momente ist mit dem Song „Green Light“ untermalt, Lordes erster Single aus ihrem gefeierten Album „Melodrama“ von 2017. Zum Auftakt einer einwöchigen Feier der Sängerin im Vorfeld der Veröffentlichung ihres kommenden Albums denkt Kimberly Belflower, die Dramatikerin hinter „John Proctor “, über die Bedeutung von „Green Light“ nach und warum es als typische Hymne des Erwachsenwerdens gilt – insbesondere für junge Frauen.

Wenn der Pre-Chorus von „Green Light“ ertönt, verändert sich die Welt.

Lordes überragende Single aus ihrem zweiten Album beschreibt zunächst den Schmerz einer Beziehung, die mit all ihren Ecken und Kanten zu Ende geht. Sie verwendet Moll und rebelliert gegen traditionelle Reimstrukturen, um emotionale Wahrheit über Erwartung oder Ordnung zu stellen: „Ich weiß, was du getan hast, und ich will die Wahrheit schreien / Sie denkt, du liebst den Strand, du bist so ein verdammter Lügner.“ Wenn man mitten im Schmerz steckt, gibt es keine Ordnung. Es gibt keinen Grund. Als mir das erste Mal das Herz gebrochen wurde, fühlte es sich an, als hätte mein Leben die Farbe gewechselt. Das Chaos schien kein Ende zu nehmen. Vertraute Orte fühlten sich fremd an. Ich erkannte die Landschaft meines eigenen Herzens nicht wieder.

Doch irgendwie vergeht die Zeit. Langsam, seltsam, aber sie vergeht. Der Schmerz verschwindet nicht, zumindest nicht ganz. Doch Schmerz ist ein Weg, und er führt zu etwas Neuem. Er kristallisiert sich in verschiedenen Formen. Und dann: der Pre-Chorus. Der Wechsel von Moll zu Dur. „But I hear sounds in my mind / brand new sounds in my mind.“ In diesem einen Moment von „Green Light“ fängt Lorde das Gefühl der Transformation ein. In den ersten 48 Sekunden des Songs nimmt sie uns mit auf eine Reise von den Tiefen eines Endes zu den Höhen der Schöpfung und bewegt sich in einem Beat, der selbst das härteste Herz höher schlagen lässt.

Die Schöpfung, von der ich spreche, ist die des Künstlerseins, aber auch die des Menschenseins. Als Künstler kenne ich das besondere Gefühl, durch Schmerz zu gehen und den Moment zu erreichen, „brandneue Klänge“ zu hören. Es gab Schmerzen, die mir vor langer Zeit zugefügt wurden und die ich immer noch mit mir trage, die ich für immer mit mir tragen werde; Schmerzen, die immer empfindlich auf Berührung reagieren werden. („Liebling, ich werde dich immer sehen.“) Aber dieser Schmerz gab mir neue Werkzeuge, neue Erfahrungen, neue Ausdrucksformen, die ich in meine Arbeit einfließen lasse. Ohne den Schmerz, den ich überlebt habe, wäre ich nicht die Künstlerin, die ich bin. Ich könnte diese „brandneuen Klänge“ weder hören noch nutzen. In einem einzigen klanglichen Moment verlieh Lorde einer Alchemie eine Stimme, die ich nie in Worte fassen konnte.

Aber man muss sich nicht als Künstler sehen, um kreativ zu sein. Wir alle erschaffen unsere Identität, unsere Lebenswege. Wir alle kennen das Gefühl völlig neuer Klänge. Irgendwann überqueren wir alle die Brücke eines bestimmten Schmerzes in ein neues Terrain. Und das geschieht meist zum ersten Mal, wie so vieles, im Teenageralter.

„Green Light“ wurde veröffentlicht, als Lorde 20 Jahre alt war, und ist der erste Song auf ihrem Meisterwerk Melodrama . Im letzten Song desselben Albums singt sie: „Ich bin 19 und brenne voll.“ Es ist kein Zufall, dass „brandneue Sounds“ aus einem Teenager-Gehirn kamen. In diesen Jahren ist alles brandneu. Alles fühlt sich extrem an. Manchmal gibt es in einem einzigen Moment mehrere gegensätzliche Extreme. Wie Lorde selbst „Green Light“ 2017 in einem Interview mit Zane Lowe beschrieb: „Es klingt so fröhlich und dann ist der Text natürlich so intensiv. Und mir wurde klar, ich dachte: ‚Wie kommt das Ding so fröhlich rüber?‘ Und mir wurde klar, dass das dieses betrunkene Mädchen auf der Party ist, das herumtanzt und wegen ihres Ex-Freundes weint, den alle für ein Wrack halten. So ist sie heute Abend, und morgen fängt sie an, alles wieder aufzubauen.“

Ich wurde gebeten, diesen Beitrag zu schreiben, weil ich ein Theaterstück mit dem Titel „John Proctor Is the Villain“ geschrieben habe, das noch bis zum 31. August am Broadway läuft. Im Mittelpunkt steht eine Englischklasse an einer Highschool im ländlichen Georgia, die sich im Zuge der frühen #MeToo-Bewegung mit Arthur Millers Hexenjagd beschäftigt. Das Stück endet außerdem (Achtung, Spoiler!) mit zwei Teenagerinnen, die einen choreografierten Tanz zu „Green Light“ aufführen.

Sadie Sink und Amalia Yoo tanzen zu „Green Light“ in „John Proctor Is the Villain“

Mir war von Anfang an klar, dass das Stück mit einer Tanzsequenz enden sollte, die zugleich ein Akt der Rebellion ist. Das erinnert an die Mädchen in Hexenjagd , die im Wald tanzen und zaubern, aber es ist auch eine Möglichkeit für die Mädchen in meinem Stück, ihren eigenen Körper zurückzugewinnen, ihr Trauma zu verarbeiten und Freude zu empfinden angesichts einer Welt, die sie nie wertgeschätzt hat und sich nicht um sie kümmert. Es ist Pyjama-Tänze im Keller der besten Freundin, gepaart mit alter Hexerei und dämonischer Besessenheit. Ich musste nie darüber nachdenken, wie der Soundtrack zum Ende des Stücks klingen sollte. Es war immer „Grünes Licht“. Diese Mädchen sind den Weg ihres Schmerzes gegangen, und er hat sie hierher geführt: Sie haben ihren Schmerz genutzt und ihn in Magie, in Kunst verwandelt.

In der Schlussszene des Stücks gibt es eine Regieanweisung: „Es sieht weniger wie ein Tanz aus, sondern eher wie ein Exorzismus.“ Diese Anweisung habe ich aus meinen Gefühlen beim Zuschauen von Lordes Auftritten geschrieben. Im Musikvideo zu „Green Light“ und bei ihren vielen Live-Auftritten des Songs schlägt sie um sich. Sie zittert. Sie springt. Sie ist wild und ein bisschen furchteinflößend. Sie tanzt nicht, um anderen (vor allem Männern) ihren Körper zu rauben; sie tanzt als Ausdruck purer Selbstdarstellung. Tanz als körperliche Autonomie. Tanz als heiliges Ritual. Tanz als Zauber.

Lorde während ihrer Melodrama World Tour.

Kurz vor „Brand New Sounds“ fragt Lorde: „Hat es dich erschreckt? / Wie wir uns geküsst haben, als wir auf der beleuchteten Tanzfläche getanzt haben?“ Und die Antwort ist fast definitiv „Ja“. Ja, welche Art von Küssen und Tanzen auch immer mit Lorde auf der beleuchteten Tanzfläche stattfand, hat dieser namenlosen Person gehörig Angst gemacht. Teenager-Mädchen mit all ihren starken Gefühlen und Extremen sind für Menschen, die keine Teenager sind, furchteinflößend. In „Green Light“ beschwört Lorde diese Wildheit in ihren Bildern herauf: beißende Zähne und schreiende Wahrheiten.

Ich war „das betrunkene Mädchen auf der Party, das herumtanzte und über ihren Ex-Freund weinte“, und versuchte, meine eigenen Wahrheiten zu entwirren und herauszuschreien. Ich habe es wiederaufgebaut. Und ich sage Ihnen: Ich musste diesen Tanz tanzen, um zu wissen, wie.